지난 4일 문화체육관광부와 예술경영지원센터에서 '2022 미술시장 규모추산' 보고서를 공개했습니다. 보고서에 따르면 국내 미술시장은 1조 원을 돌파했다고 해요. 코로나 시기 이후 호황을 이룬 미술시장이 1조 원을 언제 돌파할지는 계속 미술계에서 주목하던 이슈였는데, 마침내 이뤄낸 겁니다. 이 수치는 올해 진행된 블록버스터급 아트페어, 프리즈의 매출을 제외한 수치이기에 더 의미있습니다.

한편, 경매회사는 매우 안 좋은 수치를 보여주고 있습니다. 출품된 작품 수도 줄고, 그마저도 잘 낙찰되지 않는 모습이죠. 그 이유에 대해서는 전문가들마다 다양한 이야기를 내놓습니다. 경제상황이 안 좋기 때문이라거나, 고점에 구매한 컬렉터가 낮게 팔기 싫어하는 상황 속 신규 컬렉터가 관망하기 때문이라거나, 좋은 작품이 다 빠졌다거나. 

그렇다면 국내 미술시장은 이제 위축기에 들어가는 걸까요? 아니면 건강한 조정인걸까요? 지금 바로 아래 버튼을 통해 자세한 내용을 살펴보세요 :)

추상화는 왜 이렇게 비싼걸까요? 세계에서 가장 비싼 미술품 순위를 살펴보면, 인상주의 사조를 제외하고 가장 많이 랭크된 건 추상화입니다. 윌렘 드 쿠닝의 <Intercharge>는 한화 약 4,474억 원에 판매되며 세계에서 가장 비싼 미술품 2위에 랭크됐죠. 잭슨 폴록의 <No.17A>는 2,979억 원에 판매됐고, 마크 로스코의 <No. 20 (Yellow)>는 2,977억 원에 판매됐습니다.

추상표현주의는 전문가의 설계 하에 만들어지고 정부차원의 지원으로 세계적 장르가 되었습니다. 미술계 구조상 얼마든 장르를 띄우는 것은 가능한 덕분이었죠. 하지만 시장에서 거래되는 것은 또 다른 문제입니다. 미술시장에는 내부자 거래 규제가 없어 이득을 위해 싸거나 비싸게 팔 수 있지만, 그렇다고 살 생각 없는 사람에게 작품을 억지로 팔 순 없기 때문이죠. 그렇다면 추상표현주의는 어떻게 이렇게 비싸게 팔릴수 있었을까요? 빋피가 알기 쉽게 그 이유를 정리했습니다.